《历代名画记》中还留下了顾恺之所论具体的摹写方法：“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。凡吾所造诸画，素幅皆广二尺三寸。其素丝邪者不可用，久而还正，则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣；可常使眼临笔止，隔纸素一重，则所摹之本远我耳。则一摹蹉，积蹉弥小矣。可令新迹掩本迹，而防其近内。防内若轻物，宜利其笔，重宜陈其迹，各以全其想。”因自古以来的传抄脱略严重，佶屈不可句读，但大概意思还是可以揣测出来的。也即以绢为摹本，如果底本也是绢，必须镇定不使移动；运笔时如果向前就会遮住眼光对底本的认知，等等。晋代的书法创作，已多用纸本，但绘画创作，仍多用绢本。今天的说法，认为“纸寿千年，绢寿八百”，系沿自明代文人画家的偏见。纸张是汉代发明的，而绢素在今天出土的春秋墓葬中仍保存得好好的。所以我的看法是，绢的寿命肯定比纸更久长，至于劣质的绢不如优质的纸，那是另一回事。
谢赫“六法”中，最后一法是“传移模写”，张彦远认为是“画家末事”。“末事”我们的通常认识是不重要，但实际上是最基础。因为晋唐人物画的创作，一定是以“传移模写”为前提的。这便是粉本小样，也即一个白描的卷子，如《朝元仙仗图》《八十七神仙卷》之类。这个小样便是创作的样本，按图而施工。一般高一尺上下，横无限定，将众多的人物、不同的形态一行排列开来。如果所要创作的是壁画，便把小样上的形象放大到壁面上去，是为“传移”也即转移。传移对粉本真实性的改动是很大的，不但形象的妍媸大小，包括人物排列的位置也变一行排列为几行参差。如永乐宫的三清教壁画《朝元仙仗图》之与《八十七神仙卷》。所以，“传移”，相当于“临摹”中的“临”。而“模写”，当然就是“摹”，无非它所摹的不是经典的名家名作，而是由经典化出的白描粉本。如顾恺之的《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷，本来肯定有什么名家的经典，但失传了，只留下了白描的粉本，形廓虽然逼真经典，但色彩不见了。现在由顾恺之摹下来，逼真了粉本的形廓，填染了自己的色彩，便成为了他的创作。至于今天我们所见到的，还不是顾恺之的创作，而是唐宋人的复制。虽然是唐宋人的复制，由于顾的原作已经失传，所以仍被看作顾的真迹。此外像上海博物馆的宋人《莲社图》卷，可能本身就是一件粉本，也可能是从某一粉本上摹写而来的一件白描创作；而南京博物院的宋人《莲社图》轴，肯定是从某一粉本上摹写而来的一件白描创作，与上图的形象完全相似，但布局上易一行排列为上下几行的参差。
以上所论，是摹的目的有作为复制的，也有作为创作的，但仅局限于绘画。至于作为学习的手段，在古代当然也是有的，如仇英以项墨林的藏品为底本摹写了大量宋画，今天虽然都成了他的“创作”，但他当时肯定是出于学习的目的。
二十世纪五六十年代，陈佩秋老师出于学习的目的，也潜心于摹写历代名画，甚至有把真迹作为底本的。如今藏故宫的李嵩《花篮图》，时为钱瘦铁所藏，她便借回家中摹写；同藏故宫的钱选《八花图》，时为张珩所藏，她也借回家中摹写。除了绘画，她还摹写书法。我们看陈老师早年的画作，多署“佩秋”两字小篆的穷款而无长题，原因是她当时的书法写得不好而藏拙。为了解决这个问题，她需要找一条学习书法可以快速有成的捷径。潘伯鹰便建议她“可以用摹的办法”。也就将同样的帖买两本，一本拆开后可以单页平摊桌上，然后蒙上半透明的薄纸，一本竖置在前方。以底下的本子为据，眼前的本子为感觉，一笔一画地摹写出来。如果只有一个本子，买不到第二本，则可以晒一份蓝图作底本。陈老师当时摹的主要是《阴符经》，还有倪云林。不出半年，其书法便脱胎换骨，并开始敢于在画上题长款了，多为小楷书。但她摹写的名画，作为学习的成果，大多保存了下来，后来进入市场，更为收藏家们视之珍宝，价格不在创作的成果之下。而她摹写的书法，作为学习的成果，几乎全部都被废弃了，一件也没有流传下来。
复制的摹、创作的摹、学习的摹都属于摹，也就是把半透明纸蒙在底本上而展开的。复制的摹，有绘画也有书法，都是双勾廓填，也即先用细而淡的笔线勾出形廓，然后在形廓内填染或浓或淡的丹青、水墨，使摹本与原作真迹达到完全逼真。其方法是“描绘”出来的。创作的摹，只有绘画而没有书法，其方法同样是“描绘”出来的双勾廓填，无非不求逼真而多有己意而已。学习的摹，在绘画与复制、创作的方法相同而兼求逼真与有己意；在书法则完全不同于双勾廓填的描绘，而同正常的创作一样的书写。无非正常创作的书写无拘无束，可以得心应手地放笔挥洒，学习的摹写则是有底本约束着它的，通常称之为“影写”。
“影写”的方法，其用笔类似于“描红”。我不知道古代的儿童是怎样学习书法的，但民国之后现代印刷术的发明，推动了“描红簿”的印行，实在是一件大功德。我们小学一二年级写毛笔字，便是从描红簿起手入门的，到三四年级才进入米字格的临帖。描红的方法，可以称作“描写”，带些描，但主要是写。当然，由于不成熟，所以写出来的笔道，墨与红的线条常常不能吻合，有时写到了红色的外面，有时则没能遮没红色。而影写，由于摹写者大多有相当的年龄和一定的书法基础，所以，以底本为依据同时又是约束的书写，便能与底本的笔意包括线条，在轻重、快慢，粗细、长短方面达到更高程度的吻合，所以也就能更快速地提高学习者的书法水平。从这一意义上，影写实际上是更保险的临写。
把临摹作为学习绘画书法的方法，关键是要有好的本子。过去，启功称二玄社的印刷品于书画的学习“下真迹一等”，但售价实在太高，非大多数人所能承受。而今天，国内许多出版社推出的高清印本，其“下真迹一等”的水平不下于当年的二玄社，而价格之廉，人人可以有之十数册。书画学习，无论临还是摹，今天实在是一个前所未有的好时代！
原载《书法》杂志2022年第10期
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